Figuras o Grupo de familia -como se la reproduce en el catálogo de la exposición homenaje que tuvo lugar en el Museo Estévez en 2004- es una pintura temprana, realizada cuando Alfredo Guido tenía apenas 22 años y acababa de recibir el título de Profesor de Dibujo en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires. Aquí, la manera de concebir los retratos se vincula estilísticamente con los firmados entre 1914 y 1925, entre ellos La niña de la rosa, La niña del caracol o Retrato de niña de la colección Castagnino+Macro y especialmente con la imagen de su hermano Ángel que posee el Museo Histórico Provincial Julio Marc. Si bien Guido ya había obtenido las lecciones de los maestros de la academia, perduraba en él el legado de sus maestros italianos en Rosario: el dibujo sólido y la paleta con predominio de azules y violetas, huella de los modernismos importados a fines de siglo XIX y principios del XX. En Figuras utilizó la línea para definir cada uno de los cuatro personajes que componen la escena y avanzó en el estudio de carácter, en la expresión de la actitud y el talante de sus modelos. Este fue un rasgo característico de su faceta como retratista en esta primera etapa de producción que lo destaca en los retratos de Juan B. Castagnino, el de Emilia Bertolé o el del pintor Botti -todos en la colección del museo- y que lo aventajó entre los comitentes locales. Otro rasgo particular de su pintura de estos años fue la insistencia en el uso de azules y violáceos y una luz blanca, fría, que crea una atmósfera nacarada de tono simbolista. Ciertos matices de su lenguaje, entre ellos la manera de componer o la pose de las figuras -se observa especialmente en la mujer del primer plano- recuerdan la pintura de Ignacio Zuloaga o Julio Romero de Torres, muy difundida y celebrada en el país en los primeros años del siglo XX en el marco del auge del hispanismo y de la difusión del arte español en el país. mplc
Guido, Alfredo
Rosario, 1892
Buenos Aires, 1967
Alfredo Guido desplegó su hacer en diversas disciplinas: fue pintor de caballete, realizó pintura mural, fue grabador, ilustrador, decorador, ceramista, escenógrafo. Su adhesión a las ideas de Ricardo Rojas lo orientó hacia el estudio de temas indigenistas y coloniales que plasmó en su obra artística convirtiéndose en un precursor del americanismo junto a su hermano, el arquitecto Ángel Guido.
Comenzó su formación en Rosario en la academia Doménico Morelli que dirigía el napolitano Mateo Casella: allí fue iniciado en la pintura con métodos innovadores derivados del verismo y el macchiaiolismo italianos. En 1912 ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes donde obtuvo su título en 1914. En 1913 realizó su primer envío al III Salón Nacional de Bellas Artes de tres óleos titulados ¡Luz Mala!, Retrato de niña y Jardín. En 1915 obtuvo el Premio Europa, pero la Primera Guerra Mundial le impidió viajar al viejo continente. En 1917 participó del Primer Salón de Otoño organizado por la Comisión Municipal de Bellas Artes de Rosario con el óleo Arando, que fue adquirido para el futuro museo municipal de bellas artes que recién abriría sus puertas en 1920. En 1919 obtuvo el segundo premio del IX Salón Nacional por el óleo La mujer del abanico que hoy integra la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Un viaje por el noroeste argentino que incluyó el Altiplano y Cuzco le permitió estudiar el arte prehispánico y colonial y le inspiró una nueva orientación en su producción que lo definiría como precursor entre los nativistas, en sintonía con el ideario nacionalista llevado adelante por Ricardo Rojas que proponía la fusión hispano-indígena como cimiento de la conciencia estética que fundaría la argentinidad. Junto a su hermano Ángel y Martin Noel entre otros, iniciaron el movimiento neocolonial hispanocriollo. En 1923, las aguafuertes de tema del altiplano exhibidas en Witcomb expresaron su propósito de recuperación de las raíces americanas a través de paisajes y escenas de costumbres ancestrales, tipos y restos arquitectónicos. Se consagró a los mismos temas en los murales, entre ellos los realizados al año siguiente en la casa de su cuñada Victoria Crenna y Pedro Majorel en Los Cocos -hoy museo Las Lomas- y en la casa del doctor Fracassi en Rosario en 1927. En 1924, La chola desnuda obtuvo el primer premio en el XIV Salón Nacional y enseguida fue adquirida por Juan B. Castagnino para su colección de arte argentino. Luego de su muerte y con la donación que efectuara su madre Rosa Tiscornia de Castagnino en 1925, pasó a integrar la colección del flamante Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Ese mismo año viajó a Europa para indagar en los programas de estudio de las Escuelas de Arte Decorativo y Artes Industriales que luego aplicaría en el país. En 1929 realizó el pabellón argentino de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 junto a Alfredo Gramajo Gutiérrez y Rodolfo Franco, donde exhibió escenas de la vida rural, paisajes y tipos del interior del país que fue galardonado con el Gran Premio de Honor.
Junto a Lemmerich Muñoz dirigió desde 1919 la revista cultural El Círculo, que en su segunda etapa 1923-1925 adquirió una marcada orientación americanista. Entre 1923 y 1928 integró la Comisión Municipal de Bellas Artes de Rosario. Fue profesor de grabado y decoración en la Academia Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires y entre 1932 y 1955, su director. En 1941 fue nombrado académico de número en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Recibió premios internacionales, entre ellos, medalla de oro en la Exposición Internacional de Paris (1937) y el gran premio de grabado en la Bienal de Madrid (1952). Realizó escenografías para obras de comedia, danza y ópera para el Teatro Colón, el Teatro Nacional de Comedia, el Ateneo y Politeama e ilustró libros y revistas desde su juventud, entre ellos ediciones de Juvenilia, Santos Vega y Facundo.
María de la Paz López Carvajal
Coro de labradores, 1927
Arando, 1916
La niña de la rosa, 1921
La chola, 1924
Las tres Cruces (Copacabana), 1923
Mula con arneses, 1922
Desnudo, 1923
Tarde gris, 1920
Tarde de otoño, 1920
La niña del caracol, 1922
Retrato de Emilia Bertolé, 1925
Retrato del Sr. Juan B. Castagnino, 1918
Retrato de Angela Castagnino de Cánepa, 1923
Retrato de Juan B. Castagnino, No fechada. (C.1925)