Las distancias

Las distancias (Estrategias de aproximación en la colección Castagnino+Macro) se despliega en los primeros cuatro pisos del museo a través de la colección Castagnino+Macro. Esta exposición se concentra en el juego de distancias, en las tensiones entre cercanía y lejanía que surgen del encuentro con la obra.

Una propuesta que aborda algunas de las incontables estrategias artísticas dispuestas en función de evitar que la mirada, el cuerpo y las ideas encuentren un lugar fijo donde situarse. Una propuesta que se concentra en las zonas de ambigüedad e indefinición presente en las obras, alentando el movimiento y el desplazamiento. Estos vaivenes, este ir y venir como organizador del encuentro, estructuran y activan la exhibición.

El recorrido enlaza diferentes instancias expositivas, que van desde producciones que refuerzan la presencia material hasta aquellas que, mediante el relato y su contacto con la memoria, despiertan la imaginación de lo sensorial.

 

Piso 1

Plataforma striper, Libro Pinta Bien, Pintura evocativa I y II, son títulos que ponen el foco en el objeto, reforzando su presencia material y su uso. Son obras que, al mismo tiempo que convocan al cuerpo a una acción, la niegan mediante el juego con las convenciones institucionales y estéticas.

En este encuentro con las obras, el cuerpo se hace eco del vaivén entre lo permitido y lo prohibido. El ojo que intenta reconstruir, la mano que no puede tocar, el cuerpo que mide hasta dónde llegar.

Obras: Plataforma striper, Miguel Mitlag. Libro Pinta bien, Graciela Hasper. Pintura evocativa I y II, Diego Vergara. Amate, León Ferrari.

 

Piso 2

Como en el piso anterior la obra Vestido rosa, de Delia Cancela insiste en nombrar, a través del título, al objeto que se despliega y toma toda la sala. A la dinámica entre presencia y ausencia que propone la pieza se le suman otras instancias que nos acercan al quehacer de la artista y a su mirada sobre la importancia de las relaciones afectivas y los vínculos con otros artistas.

Obra: Vestido Rosa, Delia Cancela.

 

Piso 3

El tercer piso se mueve en una dimensión entre lo extraño y lo familiar. Plantas y animales que se convierten unos en otros, texturas vegetales que devienen en pieles, el cuerpo humano que adquiere forma de seres inclasificables. Lejos de las representaciones y clasificaciones estandarizadas de los cuerpos y promoviendo las infinitas posibilidades de transformación de los mismos.

Obras: Tricot, Marina De Caro. Órbita, Raquel Forner. S/T, Fabiana Imola. S/T y S/T, Eladia Acevedo. Selección de xilografías, Mele Bruniard.

 

Piso 4

Hay un relato que se escucha en toda la sala, una voz que intenta reconstruir la experiencia del encuentro con una obra, desde el recuerdo que dispara la memoria sensorial. Relatos es el título de esta pieza en video que, junto con las obras Bicicleta de ciudad (BiCi) y Situación del estudio: el pronóstico del tiempo, articulan el espacio desde los bordes difusos entre memoria y olvido.

Obras: Relatos (Lipsync), Leticia El Hali Obeid. Bicicleta de ciudad (BiCi), Leandro Tartaglia. Situación del estudio: el pronóstico del tiempo, Millán Mónica.

 

Recorrido 3D

Este recorrido ofrece una experiencia inmersiva única a partir de la utilización de tecnología de representación tridimensional de última generación. Asi mismo, cada sala posee información ampliada, detallada y en diferentes soportes como audios situados, audios de artistas, videos, sobre los textos de la muestra, los artistas y las obras.  

También se realizarán activaciones de obras a través de las redes sociales y se publicarán Pastillas. Guía básica sobre el cuidado de una obra en referencia a las piezas en exposición. 

 

Activaciones online

Esta exposición también comprende diferentes acciones en los canales digitales del museo como Instagram y YouTube. En la cuenta de Instagram se pueden escuchar los Audios de artista, a través de los cuales Delia Cancela, Eladia Acevedo y Fabiana Imola nos conectan con el universo de sus obras.

Activación “Las distancias” es otro de los proyectos alojados en la cuenta de Instagram. Fabiana Imola y Leticia Obeid, toman como punto de partida sus obras, pertenecientes a la colección y presentes en esta exposición, creando otros relatos posibles.

A partir de su obra Sin Título, 1999, Fabiana Imola propone una pieza audiovisual haciendo un recorrido por los materiales con los cuales trabaja. La recolección de frutos, semillas y ramas en las cercanías de los espacios que habita. Un proceso que inicia utilizando vegetación exótica que deriva, en la actualidad, en el uso de vegetación nativa.

Leticia Obeid recorre las distancias entre su obra Relatos (lipsync), 2005, la lectura de un libro, la experiencia de ver una obra conocida previamente en una reproducción, los recuerdos que deja una imagen y la traducción afectiva que hacemos a través de la memoria.

Por otra parte, el equipo del museo en colaboración con las docentes del Taller de Color de la Escuela Musto, Mabel Celada y Griselda Gennai, realizaron un video en donde se acciona la obra Libro Pinta bien, 2009, de Graciela Hasper. Este puede verse completo en YouTube y por fragmentos en Instagram. 

Para dar cierre a la exposición se realizó en Instagram un recorrido de referencias mutuas que hace foco en los vínculos profesionales y afectivos de cuatro artistas: Delia Cancela, Marina De Caro, Raquel Forner y Leticia Obeid.
 

 

RESERVA DE ENTRADA

 

 

 
Recursos accesibles

Tricot de Marina de Caro
Audiodescripción
Ficha de la obra 

Ámate de León Ferrari
Audiodescripción
Ficha de la obra

Sín título de Fabiana Ímola
Audiodescripción
Ficha de la obra

Vestido rosa de Delia Cancela
Pictograma 
Ficha de la obra 
Obra en recorrido virtual Vestido Rosa
Audio sobre su obra